瓦薩裏簡介資料(個人簡曆圖片)

Vasari Giorgio 喬治・瓦薩裏的個人資料

⠂ ⠂  ⠧“樖騣(Giorgio Vasari,1511～1574)，意大利畫家、美術史家。⠀

⠂ ⠂ ⠂ 瓦薩裏1511年7月30日瓦薩裏生於 阿雷佐，1574年7月27日卒於 佛羅倫薩。⠂ ⠀

藝術人生

⠂ ⠂ ⠂ 在西方史學史上，傳記是一種被史家廣為采用的生動文體，流傳下來的傳記亦是浩如煙海，但影響巨大且能夠在某一學科領域中被稱為開山之作的傳記就不是太多了。喬爾喬ⷠ瓦薩裏的《意大利藝苑名人傳》則可以躋身於這類著作之列。

　　喬爾喬ⷧ“樖騣1511年生於意大利小城阿雷佐。1550年，瓦薩裏出版了他記敘其時代的藝術家的一部傳記《意大利藝苑名人傳》。此後，瓦薩裏進一步搜集資料，對第一版進行修訂，增加了新的內容，於1568年出版了《意大利藝苑名人傳》的第二版。這部著作敘述了200多位藝術家的生平，包括他們的出身、生活經曆、主要作品和藝術風格。

　　綜觀《意大利藝苑名人傳》全書，我們認為有如下四個方麵的特點：

　　首先，這是一部有關意大利文藝複興藝術的專著，其時間跨度逾三個多世紀，內容長達百餘萬言，包括了當時200多位最為活躍的藝術家的生平事跡。在西方藝術史上，這樣大的部頭集中討論藝術家和藝術作品的專著是前所未有的。本書對這些藝術家的主要作品進行了詳細的描述，如吉貝爾蒂鑄造的佛羅倫薩洗禮堂的青銅門上的畫麵，其描述可以說是細致入微，每一幅畫麵的內容、構圖、人物、服飾、姿態無所不包，甚至連青銅門四邊的飾帶和門的四角的花紋也沒有遺漏，這樣生動的記敘為後人留下了具體詳細的資料[1]。瓦薩裏所描述的很多作品都保存了下來，今天我們還能看到，但也有相當一部分作品已經散佚，人們通過瓦薩裏的著作能夠了解到這些作品，這對於研究文藝複興藝術的學者們具有至關重要的作用。

　　瓦薩裏在其著作中還討論了藝術理論，有的看法還相當精彩。例如，當他論及繪畫與雕塑的關係時，比較了兩者的構思、審美、製作等諸多方麵的異同，最後得出這樣的結論：“繪畫和雕塑是一對孿生姐妹，它們擁有同一個父親――構圖。它們同時降生，彼此並無先後之分。盡管兩門藝術性質不同，各自具有自己的優勢，但無論這些優勢的數量還是性質，都不足打破它們之間勢均力敵的狀況”[2]。總之，瓦薩裏的著作無論在內容上還是在分量上都是一部完全意義上的藝術史。著名文藝複興史家埃裏克ⷧ瑥…‹倫指出，在意大利文藝複興時期出版了不少有關藝術家的傳記，但真正將傳記寫成一部藝術史的當推瓦薩裏為第一人[3]。因此，《意大利藝苑名人傳》堪稱近代藝術史的開山之作。正如查爾斯ⷩœ普所說的那 117 樣，“《意大利藝苑名人傳》是一部前所未有的鴻篇巨製，在以後的三個世紀中，凡涉及這一領域的作者均以其為範本”[4]。

　　其次，瓦薩裏在書中提出了“藝術再生”（rinascit㠠of arts）的概念，這是一個具有隱喻性和象征意義的詞。自文藝複興產生之日起，以彼特拉克為代表的人文主義者就將自己的時代看作西方文明史上的一個新時代，認為古希臘、羅馬時期曾經有過文明的輝煌，蠻族入侵後的中世紀則是文化的黑暗時期。到了他們自己的時代，古典文化才又得到了再生，重新達到了新的高峰。這種對歐洲曆史的解釋成為曆代人文主義者的傳統，他們通過自己的著作從不同的角度闡發這種思想，但還沒有能夠找到一個恰當的詞匯來概括這樣一個曆史觀念[5]。正是瓦薩裏構想出了“再生”這樣一個具體化的曆史概念，這一概念不僅使人文主義者關於意大利藝術複興的傳統概念得到定型，而且也明確了當代藝術與古代藝術之間的區別，以及當代藝術與拜占庭藝術、哥特式藝術之間的對照。同時，瓦薩裏對文藝複興藝術極力推崇並進行了熱情描述，他筆下的人物那種超人式的能力，以及他們的作品所表現出的那種瑰麗的美都給人們以巨大的震撼，今人難以忘懷。最重要的是，瓦薩裏賦予藝術新時代的“再生”（rinascit㠯𜉧š„概念在以後的幾個世紀裏，經過眾多學者從不同的角度進行梳理和解釋，在19世紀中期最終形成了“文藝複興”（Renaissance）這樣一個具有深刻內涵的曆史概念，用以概括歐洲社會從中世紀向近代過渡這樣一個時代的開端[6]。

　　關於“再生”的概念，還有必要說一下，瓦薩裏並不是第一個使用“再生”這樣一個具有隱喻性的概念的，在他交往的圈子裏，人們早就在討論文化再生的問題，在瓦薩裏出版《意大利藝苑名人傳》的4年之前，即1546年，他的朋友保羅ⷥ–짶�祜裀Š著名文人頌》中就采用了再生的概念，喬維奧在談到薄伽丘時說，“他生在一個拉丁文學再生的幸福時代裏”[7]。但喬維奧的書隻是一本收集了當時若幹著名文人的肖像，加上簡短生平事跡介紹的小冊子，其內容根本無法與瓦薩裏的著作相比，最重要的是，喬維奧並沒有能夠像瓦薩裏那樣將“再生”的概念作為一個主題思想貫穿於全書，通過整部著作的內容來體現和詮釋這一思想。因此，從這個意義上講，瓦薩裏既是第一個在藝術史上使用“再生”概念的人，同時也是使“再生”（即以後的文藝複興）這個詞作為定型化的表述方式來概括文化複興時代的第一人。

　　第三，《意大利藝苑名人傳》是瓦薩裏撰寫的一部敘述其時代的藝術家的著作，由當代人寫當代事，這就使這部著作更具時代感。瓦薩裏曾遍遊意大利各地，為寫作傳記多方搜集材料，他收集的資料包括前人的筆記、回憶錄、當時人們的對話、甚至各種流言蜚語和趣聞逸事，這些資料來自於現實生活，能夠更加真實地反映曆史事實，展示當時社會生活的生動畫卷。因此，《意大利藝苑名人傳》不僅是一部藝術史，同時也是一部反映文藝複興時期社會生活的社會史。例如，瓦薩裏在談到吉貝爾蒂在競爭佛羅倫薩洗禮堂青銅門 118 的製作權的過程時，詳細敘述了商人行為是如何組織評審委員會，評審委員來自哪些行業等情況，使我們對當時藝術與社會的聯係有了具體的了解[8]。又如，桑德羅ⷦ𓢦切利是早期文藝複興藝術的重要畫家，《春天的訴語》和《維納斯的誕生》等名作都是出自他的筆下。瓦薩裏在他的傳記中談到他生活中這樣一樁趣事，波提切利的織布商鄰居在家中安放了八架織機，吵得波提切利無法安寧，他們為此發生爭執，波提切利巧妙地設法解決了爭端。我們從這段敘述中不僅可以體會到波提切利的機智，而且還從另一個角度得到更多的信息，對當時社會風俗和商品經濟的發展有所了解[9]。

　　近年來，隨著社會史研究熱潮的興起，藝術史家的視野逐漸擴大，他們不僅關心藝術家本人與他們的作品，而且對藝術家的收入、他們與顧主的關係、藝術工作的操作過程、文化讚助等課題也予以關注。如沃克內格爾的《文藝複興時期佛羅倫薩藝術家的世界》[10]、米歇爾ⷥ𗴥…‹桑代爾的《15世紀意大利的繪畫與實踐》[11]、阿納貝爾ⷦ‰˜馬斯的《文藝複興托斯卡納地區的畫家的實踐》[12]。都是從社會史的角度進行的研究。瓦薩裏的著作仍然是這些史家從事研究的基礎。

　　第四，《意大利藝苑名人傳》在體例上是采用傳記形式，這是在文藝複興時期非常流行的文體。意大利人文主義者認為古典學術和藝術的複興是意大利特有的產物，而古典學術和藝術的複興主要是得力於一些天才人物個人的努力，於是，他們便通過撰寫個人傳記的方式來讚頌這些天才人物。一些文人為了取悅庇護人和讚助人，往往也為其作傳，以使其聲名遠揚。同時，當時的人也有撰寫筆記記載自己生活工作大事的習慣，有的人將自己的筆記修訂充實集結出版，如與瓦薩裏幾乎同時的雕刻家和金匠本維努托ⷥˆ‡利尼就出版了自己的自傳，這部傳記在文化史上亦頗為有名[13]。

　　這樣，在15世紀末到16世紀，意大利文壇產生了一大批傳記，瓦薩裏的《意大利藝苑名人傳》則是這些傳記中的集大成者。傳記沿襲了古典傳統，體例上仿照古羅馬時期的史家普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》[14]，普魯塔克的這部傳記在古典時代和文藝複興時期的影響甚大，其思想、內容和體例都受到後人的仿效，傳記記載了希臘羅馬時期著名的政治家和軍事家，通過這些傑出人物來宣揚一種英雄精神。瓦薩裏完全是按照《希臘羅馬名人傳》來寫他的《意大利藝苑名人傳》的，隻不過前者的傳主要政治家和軍事家，後者的傳主要是藝術家。在基本精神上兩部傳記是完全相通的，兩者的精神同樣都是一種英雄史觀，主張天才人物創造曆史。在體例上則采用傳記的形式。對其記載的人物加以褒揚。甚至在每個傳記的結構上，瓦薩裏也仿效普魯塔克在開篇先寫上一段有關藝術理論或生活道德的議論。瓦薩裏對普魯塔克的摹仿正 119 是充分體現了其時代的好古之風。在文藝複興時期，人們把古典時代的學術作品看作典範，在寫作時往往以古典時代的作品為藍本，因此，亞裏斯多德、西塞羅、昆提良等眾多學術大師的作品成為人們競相摹仿的對象。例如，馬基雅維裏的《君主論》的文體是摹仿西塞羅的《論共和國》，其很多的思想和觀點都是采自亞裏斯多德、李維、西塞羅、塔西佗等人。莎士比亞的曆史劇中，《朱裏烏斯ⷦ„𗦒’》和《安東尼與克麗奧佩特拉》完全是改寫普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》裏的《愷撒傳》和《安東尼傳》。在傳記的撰寫方式上，當時的人更是刻意摹仿韋托尼烏斯的《十二愷撒傳》[15]和普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》，並且形成了一種傳記的特殊風格，在西方史學史上被稱之為“斯韋托尼烏斯―普魯塔克傳統”[16]。由此而論，瓦薩裏的《意大利藝苑名人傳》是一部真正具有時代精神的著作，我們在四個半世紀後的今天讀到它，仍能從中感受到那個絢麗時代悠遠的氣息。

　　當然，《意大利藝苑名人傳》亦存在著不足。首先，瓦薩裏在使用一些材料時沒有進行仔細的核對，他往往輕信材料的真實性，因此，其中有的人物的生卒年代不詳，有的作品也常常記載不準[17]。其次，瓦薩裏對其時代藝術精神的變化重視不夠，在他的傳記中，記載了很多當時社會生活的情況，但他並沒有對此進行深入分析，從中找出藝術進步與經濟和社會生活之間的聯係。再次，瓦薩裏認為，古代藝術和當代意大利古典風格藝術代表了人類能夠達到的完美高峰，而中世紀的藝術形式，無論是哥特式還是拜占庭式藝術在美的表達上都是非常低劣的。在他的眼中，意大利各地的中世紀藝術作品都是粗鄙而醜陋的，即缺乏形式亦無美感。瓦薩裏對中世紀藝術的這種看法顯然是過於偏頗。

　　瓦薩裏關於文藝複興藝術史的觀點具有非常深遠的影響，他的思想在西方藝術史上乃至於整個西方史學史上都具有重要的地位，他提出的觀點和使用的方法在幾百年中受到眾多史家的推崇，《意大利藝苑名人傳》成為文藝複興藝術史的基礎，多數史家在論及文藝複興藝術時，大都采用了瓦薩裏的論述，如比利時史家卡爾ⷩ殂𗥭Ÿ德爾和德國史家喬奇姆ⷩ殂𗦡‘德拉特在撰寫他們的《世界藝術史》時，有關古代藝術的內容引用普林尼的著述，有關文藝複興藝術的內容則是出自瓦薩裏的《意大利藝苑名人傳》。法國藝術史家費利比安ⷥ𞷂𗩘🦲ƒ在他厚達5卷的《曆代名畫家傳》中討論到意大利近代藝術的複興時，他的觀點和資料完全是來自瓦薩裏[18]。因此，這部著作在西方藝術史上具有不可取代的重要地位，至今天，在我們研究文藝複興時期的藝術時，這部著作仍然是不可或缺的書。對這樣一部著作和它的作者瓦薩裏是值得我們進一步研究的。

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